Les entrées du métro parisien font partie du mobilier urbain caractéristique de la capitale (comme les fontaines Wallace).
En 1899, la Compagnie du Métropolitain de Paris demande à Hector Guimard de concevoir différents types d’entrées pour le métro : des mini-gares, des édicules (des entrées couvertes) et des entourages simples (des entrées non couvertes). Hector Guimard est un architecte appartenant au mouvement Art Nouveau. Ses ouvrages en fonte servent à signaler les entrées du tout nouveau métro parisien. A l’époque, leurs formes innovantes ne font pas l’unanimité et ils sont très critiqués.
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Par la suite, les entrées de métro ne sont plus aussi avant-gardistes. Les entourages sont en pierre ou en fer forgé. Les entrées sont signalées par des candélabres (des mâts portant une lampe).
Plus tard, on utilisera un mât portant simplement l’indication « Métro » ou une lettre M jaune (ces derniers ne méritent pas une photo selon moi) pour signaler les escaliers du métro (escaliers qui empêchent toujours les poussettes et les handicapés d’accéder au métro). Il faut attendre l’an 2000 pour qu’une entrée montre un peu d’audace. Le kiosque des noctambules est réalisé par l’artiste Jean-Michel Othoniel pour la station Palais Royal.
kiosque des Noctambules (métro Palais Royal – Musée du Louvre)
J’aime bien ce kiosque surmonté de bulles de verre soufflé pour son côté kitsch et féerique. Je lui reproche juste de ne pas répondre à sa fonction première : quand on le voit, on ne sait pas qu’il s’agit d’une bouche de métro.
pour en savoir plus :
Les différents accès du métro parisien
Quelques œuvres de Jean-Michel Othoniel
Pendant les journées du patrimoine, j’ai visité le Musée des arts décoratifs de Paris. Le cadre du musée est agréable, on a un peu l’impression d’être au Louvre, ce qui est normal vu que le Musée des arts décoratifs est situé dans une aile du palais du Louvre. Le musée est un labyrinthe et j’ai du plusieurs fois demander mon chemin.
Les arts décoratifs, c’est quand les objets du quotidien deviennent des œuvres d’art. Le musée présente ainsi des meubles, des coffres, des fauteuils, de la vaisselle, des bijoux etc. J’ai particulièrement apprécié les pièces meublées et décorées qui reconstituent l’atmosphère de différentes époque. Il y a par exemple une chambre Renaissance, un salon XVIIIème et aussi l’appartement de la couturière Jeanne Lanvin. Ma seule déception : la partie mode qui accueillait une exposition sur Jean-Paul Gautier. J’ai trouvé les vêtements un peu défraîchis.
Des restaurateurs étaient présents dans certaines salles pour parler de leur travail à l’occasion des journées du patrimoine. J’ai ainsi écouté un tapissier présenter les techniques utilisées pour restaurer à l’identique des tentures anciennes. J’ai aussi appris que les tentures de l’appartement de Jeanne Lanvin que l’on voit dans le musée ont été restaurées par des brodeurs indiens. Je ne savais pas que la délocalisation touchait aussi le domaine culturel 
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Je vous mets les photos de mes coups de cœur au fil des salles :
Un superbe canapé du 18e siècle époque Louis XV. On n’a pas le droit de tester les fauteuils, mais il a l’air confortable et il est très grand.
Un guéridon 1900 en forme de nénuphar de Louis Majorelle, célèbre ébéniste Art Nouveau. Le plateau a la forme d’une feuille de nénuphar.
Et un service à thé datant approximativement de 1785.
J’ai là de quoi meubler un salon à mon goût.
